mariusz-soltysik.com
instalacja, video, obiekt, rysunek
Dlaczego załączniki? Ponieważ niektóre tematy pojawiły się wcześniej w moich wystąpieniach, ale uzyskały odmienny kształt. W tym sensie kontynuują poszukiwania już rozpoczęte jak np. rysunki z cyklu „Teoria wszechświatow inflacyjnych, albo to, co można zobaczyć w wannie podczas kąpieli” czy praca „Stars”, której obecny kształt bliższy jest idei, niż poprzednie (aczkolwiek ważne i potrzebne) szkice.
Kontemplacyjny charakter moich ostatnich prac jest probą zdystansowania się od skomercjalizowanej rzeczywistości w jakiej żyjemy. Moje projekty mogą pozwolić widzowi na odbycie „podróży międzygalaktycznej”. Ten akt dokonujący się w wyobrażni, pozwalający na oderwanie się od świata masowej produkcji i otaczających nas w coraz większej ilości pustych i niepotrzebnych przedmiotów jest także próbą połączenia abstrakcyjnego języka sztuki z językiem nauki.
Oczywiście nie jestem badaczem i w przeciwieństwie do badaczy nie gromadzę oraz nie systematyzuje badań. Moje podejście jest czysto teoretyczne i intuicyjne...
video >
„Gwiazdy”
technika: aluminium, lampy typu led
„Najeźdźcy”
W rozpoczętym projektcie „Invaders” („Najeźdźcy”) każdy kto chce się zdziwić widząc obcego lub obcego w sobie, może stanąć przed moją kamerą i dokonać zapisu...
Praca wykorzystuje fragment ścieżki dźwiękowej oraz fragment wstępu mówionego przez Hanka Simmsa z popularnego w USA serialu Sci–Fi, Larrego Cohena pt. „Invaders” emitowanego w latach 1967–1968.
technika: wideo
instalacja:
„Myśli przychodzą wówczas, kiedy próbuję wstać...”
technika: rzeźba z żywicy, wideo pętla
Rysunki z cyklu:
„Teoria wszechświatow inflacyjnych, albo to, co można zobaczyć w wannie podczas kąpieli”
technika: tusz na papierze
Wystawa zrealizowana w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Zapraszamy na wystawę „Zawód Artysty”. Będzie to ekspozycja realizacji z życia zawodowego artystów. Okazuje się, że prawie każdy artysta, a już na pewno młody artysta ma drugi zawód.
Zapraszamy na dyskusję na temat uwarunkowań ekonomiczno-socjalnych bycia artystą we współczesnej Polsce i Łodzi - mieście „przemysłów kreatywnych”.
Czy „artysta” to wciąż wolny zawód? Jakie są współczesne uwarunkowania ekonomiczno-socjalne bycia artystą lub artystką?
Jak kształtują się relacje pomiędzy „pracą artystyczną” a koniecznością „pracy zarobkowej”? Czy w Łodzi istnieją odpowiednie warunki instytucjonalne, które sprzyjają systematycznej pracy i rozwojowi artystycznemu - szczególnie młodych artystek i artystów?
Czy w dobie projektów budowania tożsamości miasta wokół „przemysłów kreatywnych” jest w Łodzi miejsce na konsekwentną
politykę kulturalną oraz długofalowe przedsięwzięcia instytucjonalne, które wspierałyby lokalną twórczość artystyczną?
Czy stać nas na wypracowanie i prowadzenie dobrze pojętej polityki lokalności?
W spotkaniu wezmą udział łódzcy artyści, przedstawiciele instytucji, kuratorzy.
Dyskusję poprowadzi Tomasz Załuski (Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej UŁ, Zakład Teorii i Historii Sztuki ASP w Łodzi)
www.karolinabregula.com
„Rekonstrukcja” jest badawczym etapem projektu „Sztuka użyteczna”, który
będzie realizowany jesienią 2011 roku w nawiązaniu do zrekonstruowanego wcześniej archiwum.
Projekt ma miejsce w ramach 3 Festiwalu Sztuka i Dokumentacja w Łodzi, organizowanego przez Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja.
www.facebook.com/ked.olszewski
Performance / Instalacja / Fotografia
Pod tym tytułem kryje się zestaw prac-instalacji zbudowanych i ustawionych w przestrzeni miejskiej. Instalacje, to codziennego użytku obiekty, m.in.: budka telefoniczna, kubeł na śmieci czy słup ogłoszeniowy. Na co dzień mijamy je, a one wtapiają się w nasz krajobraz, dodatkowo szarzejąc – powszednieją, więc ich już nie zauważamy. By zmienić stan rzeczy oklejam całe obiekty lusterkami na wzór kuli dyskotekowej, sprawiam by błyszczały i były zauważonymi.
Wykonane obiekty będą pełnić dwojaką funkcję, będą instalacjami w przestrzeni miejskiej oraz będą również obiektami fotograficznymi, które będę chciał przed fotografowaniem oświetlić, by uzyskać efekt odbić tzw. „zajączków”.
Praca ta jest również konsekwencją moich wcześniejszych poszukiwań w obrębie przestrzeni publicznej, zagadnień re–designu oraz ready made, adaptacji przedmiotów codziennego użytku i podniesienia ich do rangi dzieła sztuki.
Wystawa odbędzie się w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi
www.bartekotocki.com
Prezentowane na wystawie obrazy są częścią malarsko-fotograficznego projektu „Alchemia Iluzji”. Powstały na podstawie przetworzonych komputerowo fragmentów jednego lub kilku renesansowych portretów. W niektórych pracach proces ten pozostaje czytelny, czasem jednak transformacja jest tak silna, że finalne oblicze jest już nie tyle ludzkie, co humanoidalne. Są one próbą obrazowania czegoś, co w kategoriach estetyki można by nazwać post-wirtualnym pięknem albo realizmem nierzeczywistym. Jeżeli bowiem renesans dał nam wykonane na płótnie "okno na świat" to prace Otockiego są swego rodzaju wizjerem, przez który mamy okazję zajrzeć w inną rzeczywistość. Spoglądanie to jest długotrwałym procesem, a odsłanianie tej rzeczywistości jest z konieczności fragmentaryczne, zamglone, rozmyte. Autor podkreśla że nie używa ciasnego kadrowania i rozmycia konturów dla zachowania tajemnicy, swoistej ochrony tego co dane mu było zobaczyć. Dzieje się tak dlatego, że również dla niego tamta rzeczywistość dostępna jest jedynie częściowo.
Grupa Łódź Fabryczna w niezmienionym składzie istnieje od 1989 roku, kiedy to zadebiutowała w Łodzi na wystawie Lochy Manhattanu. W Galerii Wschodniej zaprezentowane zostanie najnowsze wideo grupy zatytułowane „New Tone Isa. Ac.”. Jest to poruszająca opowieść o nieustającej zmienności form, energiach odnawialnych i przedłużaniu gatunku. Istotną rolę w filmie gra „Kołyska Newtona” – przyrząd ilustrujący prawo zachowania pędu, prawo zachowania energii, oraz – jak chcą członkowie grupy – prawo spadkowe, a nawet prawo i lewo. Przy okazji, autorzy akcentują uniwersalność symboliki kuli w kontekście teologii, etyki, historii literatury, filozofii i szczątkowej ornitologii. Grupa pracowała nad tym utworem przez ostatnie 9 lat.
Projekcji obrazu towarzyszyć będzie kameralny koncert prezentujący improwizatorskie oblicze grupy. Ich niepokojące kompozycje szumów, trzasków i stukotów zadziwiają swoją kaskadową złożonością, nie mają jednak nic wspólnego z plądrofonią czy symfoniami terenowymi V&R.
Prosimy o punktualne przybycie.
Skład grupy Łódź Fabryczna:
Tomasz Kieszniewski – architekt i rysownik. Tłumacz przysięgły z języka norweskiego. Miewa uporczywe migreny. (Perkusja)
Mirosław Łupina – rzeźbiarz, architekt, instalator. Kolekcjoner współczesnej sztuki bułgarskiej. (Syntezator)
Małgorzata Łupina – operatorka filmowa i telewizyjna. Lekkoatletka, wielokrotna finalistka maratonów w Warszawie i Nowym Jorku. Projektantka bielizny. (Śpiew)
Sławomir Belina – tkacz, fotograf, sztangista. Podczas koncertu wystąpi w uniformie stewardessy PLL LOT(Laptop)
Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja zawiązało się w 2009 roku z inicjatywy osób organizujących Festiwal Sztuka i Dokumentacja, który ma miejsce co roku w Łodzi. W dniach 12–15 kwietnia 2012 odbędzie się 4 edycja FSID. Stowarzyszenie wydaje pismo naukowe „Sztuka i Dokumentacja”, którego celem jest publikowanie wyników badań nad sztuką współczesną oraz materiałów źródłowych. Pismo ukazuje się dwa razy w roku, wiosną i jesienią. Do tej pory ukazały się 4 numery. Stowarzyszenie gromadzi także archiwum dokumentacji sztuki, które może być wykorzystywane do działalności naukowej, edukacyjnej i promocyjnej. Członkami stowarzyszenia są osoby aktywnie zajmujące się sztuką współczesną: artyści różnych mediów, krytycy i historycy sztuki oraz wykładowcy akademiccy, kuratorzy.
SSID tworzą:
Łukasz Guzek, historyk sztuki, zajmuje się krytyką sztuki, wykłada w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w Łodzi i w Krakowie – obecny prezes SSiD. Redaktor nacz. pisma SiD.
Józef Robakowski, jeden z najbardziej znanych polskich artystów sztuki mediów, wykłada w PWSFTiTv w Łodzi. Wraz z Izabelą Lejk Robakowską prowadzi Galerię Wymiany.
Ryszard W. Kluszczyński, specjalista od sztuki nowych mediów, wykłada na Uniwersytecie Łódzkim.
Tomasz Komorowski, artysta i kurator, pracuje w Muzeum Kinematografii w Łodzi i w PWSFTiTv w Łodzi.
Aurelia Mandziuk, artystka grafik, kuratorka, prowadzi galerię AHEart w Łodzi, wykłada w Politechnice Łódzkiej – obecny sekretarz SSiD.
Adam Klimczak, artysta, współorganizator kolejnych edycji Konstrukcji w Procesie – obecny w–prezes SSiD. Wraz z Jerzym Grzegorskim, artystą fotografikiem i Eweliną Chmielewską prowadzi Galerię Wschodnia.
Piotr Gajda – obecny sekretarz SSiD i Gordian Piec, tworzą grupę Restauracja Europa. Od 1998 r. organizują Międzynarodowy Festiwal Sztuki Akcji "Interakcje" w Piotrkowie Trybunalskim. W tym samym mieście prowadzą też Ośrodek Działań Artystycznych (ODA).
Anka Leśniak, artystka i historyczka sztuki – obecny skarbnik SSiD. Od 2006 roku wraz z Karoliną Jabłońską, krytyczką sztuki prowadzi internetowy portal o sztuce w Łodzi – lodz–art.eu
Agnieszka Kulazińska, również krytyczka i kuratorka, pracuje w Galerii Łaźnia w Gdańsku.
Norbert Trzeciak, artysta, fotograf, projektant graficzny.
Małgorzata Kaźmierczak, historyk, tłumaczka j. angielskiego, sekretarz redakcji pisma SiD.
HTML Editor