Hasło wystawy to „Dzień zwycięstwa Sztuki” czym nawiązujemy do ambiwalencji "Dnia Zwycięstwa", które to "zwycięstwo" rozpoczęło niemal 50-letni reżim sterowany z Moskwy.
Potem nastąpiła wolność... rynkowa, a więc znowu zwycięstwo...(?) Historia przewrotnie zamienia zwycięstwa w porażki, a porażki w zwycięstwa. Czasami więc trudno powiedzieć, jak interpretować zastaną rzeczywistość i w tych interpretacjach zwycięża SZTUKA.
W Galerii Wschodniej zobaczymy, czym obecnie zajmuje się Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja. Powstało ono w 2009 roku i skupia artystów oraz teoretyków sztuki. Pokazane zostaną indywidualne dzieła artystek i artystów, jak również prace zaproszonych twórców. Wystawa zaprezentuje je poprzez różnorodne formy: obiekty, materiały wideo, zdjęcia, instalacje, performanse, publikacje.
W wystawie biorą udział członkowie Stowarzyszenia oraz zaproszeni artyści:
Tomasz Komorowski
Adam Klimczak i Marek Glinkowski
Józef Robakowski
Anka Leśniak i Marta Miaskowska
Marta Ostajewska i Piotr Pasiewicz
Monika Czarska i Monika Gałaj
Ola Kozioł
Alicja Kujawska
Roksana Kolarska-Król
Łukasz Guzek
Norbert Trzeciak
Beata Marcinkowska i Barbara Koczorowska
Izabela Maciejewska oraz duet Dorota Chilińska i Anna Kalwajtys
Aurelia Mandziuk i Maria Pyrlik
9 maja (sobota) 2026, godz. 19.00 – Laboratorium Sztuki Performance
(Studentki i absolwentki z Koła Naukowego ASP w Łodzi)
Lucyna Schwarz
Marcelina Mączewska
Urszula Ziemkiewicz
Julia Sosnowska
Adrianna Galasińska
Emilia Chmielewska
Adrianna Świerżewska
Adrianna Urbańska
Żaneta Górska
•
The exhibition's theme is "Victory Day for Art", a reference to the ambivalence of "Victory Day," which marked the beginning of a nearly 50-year regime controlled from Moscow.
Then came freedom... of the market, and thus victory again...(?) History perversely transforms victories into defeats, and defeats into victories. Sometimes, therefore, it's difficult to say how to interpret the existing reality, and in these interpretations, ART prevails.
At the Wschodnia Gallery, we'll see the current activities of the Art and Documentation Association. Established in 2009, it brings together artists and art theorists. Individual works by artists, as well as those by invited artists, will be on display. The exhibition will present these through a variety of media: objects, videos, photographs, installations, performances, and publications.
The exhibition features members of the Association and guest artists:
Tomasz Komorowski
Adam Klimczak i Marek Glinkowski
Józef Robakowski
Anka Leśniak i Marta Miaskowska
Marta Ostajewska i Piotr Pasiewicz
Monika Czarska i Monika Gałaj
Ola Kozioł
Alicja Kujawska
Roksana Kolarska-Król
Łukasz Guzek
Norbert Trzeciak
Beata Marcinkowska i Barbara Koczorowska
Izabela Maciejewska oraz duet Dorota Chilińska i Anna Kalwajtys
Aurelia Mandziuk i Maria Pyrlik
9 maja (sobota) 2026, godz. 19.00 –Performance Art Laboratory
(Students and graduates from the Academic Society at the Academy of Fine Arts in Łódź)
Lucyna Schwarz
Marcelina Mączewska
Urszula Ziemkiewicz
Julia Sosnowska
Adrianna Galasińska
Emilia Chmielewska
Adrianna Świerżewska
Adrianna Urbańska
Żaneta Górska
Rana do rany to licencjacka praca dyplomowa realizowana na kierunku Fotografia i Multimedia w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Poprzez instalacje tekstylną, dźwięk oraz obiekty fotograficzne opowiadam o doświadczeniu zranienia, które przeżywa każdy człowiek. Otwierając się na drugą osobę zawsze wystawiamy się na możliwość bólu. Zainspirowana myślą Jana od Krzyża „Rana jednego jest raną drugiego obydwoje odczuwają to samo”. Ukazuje aspekt rany jako doświadczenia bliskości, przemiany i nadziei.
•
Wound to Wound is a bachelor's thesis project for the Photography and Multimedia program at the Władysław Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź.
Through textile installations, sound, and photographic objects, I explore the experience of wounding that every human being experiences. By opening ourselves to another person, we always expose ourselves to the possibility of pain. Inspired by John of the Cross's thought, "One person's wound is another person's wound; both feel the same." It explores the wound as an experience of closeness, transformation, and hope.
Dokumentacja wystawy / Exhibition documentation: Pola Strusińska & Weronika Biełuszka
Co zrobi na wystawę? Tego nie wie nikt. Nawet ona sama.
Ma ze dwa pomysły — tak skrajne i różne, a może jakimś dziwnym cudem się połączą w jedno spójne dzieło? Ma być o miłości, umieranku z jej powodu, czy znajdzie się jeszcze coś innego po drodze ?
Chyba że czas najwyższy na moje zmartwychwstanie!
No zobaczymy.
Karolina Wojtas (1996, PL) to multidyscyplinarna artystka, której prace łączą fotografię, instalację i performans, tworząc przestrzenie pełne zaskoczeń, dziecięcej wyobraźni i spontaniczności. Sztuka jest dla niej niekończącą się zabawą i eksperymentem, w którym widzowie stają się częścią doświadczenia. Wojtas bawi się formą, wciągając odbiorców w immersyjne wystawy, w których można natknąć się na brokat, szkolne szatnie czy przerośnięte klocki. Czasem zaskakuje i niepokoi, innym razem pozwala zanurzyć się w beztroskiej zabawie i odkrywać jej świat na nowo.
Inspiracje czerpie z codziennych obserwacji, dziecięcych wspomnień i absurdów dorastania. Jej sztuka to podróż przez edukację, rodzinne relacje i miłość – pełna nostalgii, humoru i autoironii.
Ukończyła Szkołę Filmową w Łodzi oraz Instytut Twórczej Fotografii w Czechach. W 2019 roku otworzyła własne muzeum w rodzinnej wsi na Podkarpaciu.
Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w: Foam Amsterdam, C/O Berlin, FOTO ARSENAL WIEN, MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea w Lizbonie, Capa Center w Budapeszcie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, Fotogalleri Vasli Souza w Oslo, Beijing 1+1 Art Center, Light Work (USA), Fotografiska oraz Asama Photo Miyota – Museum of Modern Photography w Japonii.
Jest dwukrotną laureatką stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Została wyróżniona m.in. Złotym Mieczem KTR 2023 w kategorii fotografia, nominacją do nagrody EMoP Arendt 2023, udziałem w reGeneration 4 w Musée de l’Elysée, wyróżnieniem specjalnym Plat(t)form 2020 w Fotomuseum Winterthur, nagrodą C/O Berlin Talent Award oraz ING Unseen Talent Award w Amsterdamie, specjalnym wyróżnieniem Images Vevey Book Award 2025/2026, a także udziałem w TIFF Open we Wrocławiu i sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie.
Twórczość Karoliny Wojtas była publikowana w międzynarodowych mediach, takich jak The Guardian, Foam Magazine, The British Journal of Photography, VICE Photo Issue 2024, Internazionale, King Kong Magazine, Lampoon, L’Uomo Vogue, Das Magazin, GQ oraz Polityka. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. ING Art Collection, C/O Berlin, Musée de l’Elysée w Lozannie, Foam Amsterdam, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w całej Europie.
https://fotofestiwal.com/2026/wystawy/karolina-wojtas-funreal/
•
What will she do for the exhibition? Nobody knows. Not even her.
She’s got a couple of ideas — so extreme and different, yet perhaps, by some strange miracle, they’ll merge into a single coherent work? Will it be about love, dying for it, or will something else come along the way?
Unless it’s high time for my resurrection!
Well, we’ll see.
Karolina Wojtas (b. 1996, Poland) She graduated from the The Polish National School of Film, Television, and Theater in Łódź, Poland and the Institute of Creative Photography in Opava, Czech Republic. Her work draws from the imagination of children and transforms photographic material into objects and installations.
For Wojtas, art is an ongoing game and experiment in which viewers become active participants. The photographer playfully challenges form. She draws the audience into immersive exhibitions which feature playful elements from the children’s world such as glitter, school lockers, toys, and building blocks. At times her work unsettles and surprises; at others, it invites viewers into a carefree space of play and rediscovery. She draws inspiration from everyday observations, childhood memories, and the absurdities of puberty. Her work becomes a journey through education, family relationships, and love — shaped by nostalgia, humor, and self-irony.
Wojtas has received received numerous awards and nominations, including: Image Vevey Book Award – honorable mention 2025/2026,nomination for the EMoP Arendt Award 2023, participation in the project reGeneration 4: The Challenges of Photography and Its Museum for Tomorrow at Musée de l’Elysée, s the C/O Berlin Talent Award (2022), ING Unseen Talent Award (2019) in Amsterdam. Wojtas has presented her works in numerous solo and group exhibitions in Poland and abroad, including: ASAMA International Photo Festival (Japan, 2025), FOTO ARSENAL WIEN (2023), Foam Amsterdam (2021), MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea in Lisbon (2023), the Museum of Modern Art in Warsaw (2022), Zachęta – National Gallery of Art (2022), Capa Center in Budapest and Beijing 1+1 Art Center (2017). In 2019 she opened her own museum in her hometown in Podkarpacie, Poland.
https://fotofestiwal.com/2026/en/wystawy/karolina-wojtas-funreal/
No Code Website Builder
