istnieje od 2011 roku. Jej celem jest działalność edukacyjno-kulturalna w zakresie wspierania, promocji, pomocy w rozwoju kariery artystów, operatorów kultury oraz inicjatyw kulturalnych i miejsc przeznaczonych dla sztuki. Od początku swojego istnienia inicjuje wydarzenia o znaczeniu lokalnym i międzynarodowym, kontynuując tradycje łódzkiego środowiska artystycznego.
Promuje w kraju i za granicą studentów i absolwentów łódzkich uczelni artystycznych oraz wszelkie postawy twórcze, organizując cykliczne spotkania i wystawy w siedzibie fundacji - Galerii Wschodniej w Łodzi, która działa pod tym samym adresem nieprzerwanie od 1984 roku. Galeria Wschodnia to placówka, która stworzyła bądź współtworzyła wiele niepowtarzalnych wydarzeń, ważnych nie tylko dla łódzkiego środowiska i polskiej historii sztuki, ale także dla twórców z całego świata. Fundacja realizuje projekty wspólnie z indywidualnymi artystami, galeriami i grupami artystycznymi zarówno w Polsce, jak i za granicą, prowadząc platformę wymiany idei, doświadczeń, projektów i informacji o sztuce.
Jej przedstawiciele mają 40-letnie doświadczenie w tworzeniu i realizacji wystaw, wydarzeń artystycznych i dużych imprez międzynarodowych, takich jak „Konstrukcja w Procesie” (od 1990 do 2000 roku), „Łódź Biennale” (2004-2010), czy projekty unijne z wieloma partnerami europejskimi. Do najważniejszych projektów Fundacji należą realizowane w poprzednich latach, międzynarodowe programy rezydencji artystycznych, a także edycje międzynarodowego festiwalu muzyki elektronicznej i sztuki nowych mediów-L'tronica.
Dzieje Fundacji oraz Galerii Wschodniej pozwalają prześledzić trwanie i przemiany idei oraz praktyk artystycznych w różnych systemach gospodarczych i politycznych. Są też ważnym świadectwem samoorganizacji, operatywności, wytrwałości i skuteczności artystów. Fundacja była i jest aktywnym podmiotem w sieciach polskich i międzynarodowych miejsc prowadzonych przez artystów (artist-run spaces). Rezydencje artystyczne, realizowane od 2016 roku są nadal kluczowe dla zarówno dla artystów do upowszechniania swojej twórczości i poznawania innych kultur, jak i dla odbiorców mogących zapoznać się z twórczością spoza lokalnego środowiska. Skupiają się one na niekomercyjnych, eksperymentalnych i alternatywnych realizacjach, tworzonych i pokazywanych na miejscu lub też w innych niekonwencjonalnych przestrzeniach i miejscach publicznych. Program rezydencji ma za zadanie umożliwienie artystom oderwania się od własnego pola działania, własnego miejsca pobytu i zdobywanie nowych inspiracji czerpanych podczas eksplorowania nowych kultur.
Fundacja wspiera też transdyscyplinarne, międzynarodowe, ekologiczne projekty dotyczące zmian środowiskowych zachodzących w różnych miejscach w Europie. Tworzy też od lat, wspólny zasób archiwalny, zarówno w celu rozpowszechniania badań z tym związanymi i jako medium dla artystycznej i kulturowej ekspresji.
•
Foundation has existed since 2011. Its goal is educational and cultural activities in the field of support, promotion, assistance in the development of the careers of artists, cultural operators and cultural initiatives and places designated for art. Since its inception, it has initiated events of local and international importance, continuing the traditions of the Łódź artistic community. It promotes students and graduates of Łódź art schools and all creative attitudes in Poland and abroad, organizing cyclical meetings and exhibitions at the foundation's headquarters - Galeria Wschodnia in Łódź, which has been operating at the same address continuously since 1984. Galeria Wschodnia is an institution that has created or co-created many unique events, important not only for the Łódź community and Polish art history, but also for artists from all over the world. The Foundation implements projects together with individual artists, galleries and artistic groups both in Poland and abroad, running a platform for the exchange of ideas, experiences, projects and information about art. Its representatives have 40 years of experience in creating and implementing exhibitions, artistic events and large international events, such as "Construction in Process" (from 1990 to 2000), "Łódź Biennale" (2004-2010), or EU projects with many European partners. The most important projects of the Foundation include international artistic residency programs implemented in previous years, as well as editions of the international festival of electronic music and new media art - L'tronica. The history of the Foundation and the Wschodnia Gallery allows us to trace the duration and transformation of artistic ideas and practices in various economic and political systems. They are also an important testimony to the self-organization, efficiency, perseverance and effectiveness of artists. The Foundation was and is an active entity in the networks of Polish and international artist-run spaces. Artistic residencies implemented since 2016 are still crucial both for artists to disseminate their work and learn about other cultures, as well as for recipients who can familiarize themselves with work from outside the local environment. They focus on non-commercial, experimental and alternative projects, created and presented on-site or in other unconventional spaces and public places. The residency program is intended to enable artists to break away from their own field of activity, their own place of residence and gain new inspirations drawn from exploring new cultures. The Foundation also supports transdisciplinary, international, ecological projects concerning environmental changes taking place in various places in Europe. For years, it has also been creating a common archival resource, both for the purpose of disseminating research related to this and as a medium for artistic and cultural expression. Adam Klimczak, artist, curator, one of the most important creators of artistic culture in Łódź. Born in 1957. Studied in the years 1975-80 at the Academy of Fine Arts in Łódź, at the Faculty of Painting and Graphics. Author of paintings, sculptures and photographic objects, site-specific multimedia installations, actions and performances. Through elements of autobiography, language, analysis of architecture and landscape - he realizes ephemeral projects, clashing the symbolism of abstraction with the realism of myths and private stories. He has exhibited his works in private and public galleries in Poland and abroad. Co-founder since 1984 of the authorial and private non-profit artistic space - "Galeria Wschodnia" - a non-institutional place, the idea of which is based on the idea of a community of artists. Co-organizer of international artistic meetings "Konstrukcja w Procesie" and "Łódź Biennale". Participant and curator of many museum projects, exhibitions in cultural institutions in Poland and abroad. In addition to his own artistic activities, he creates opportunities to present art to other artists. Thanks to the network of contacts with ARI (initiatives run by artists), he has been building for years, he creates an alternative to the institutional and commercial world of contemporary art. Scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage and the Pollock-Krasner Foundation. Guest lecturer at the Akademie der Kunste, Berlin, the Humanities and Economics Academy in Łódź and Western Galilee College, Acco, Israel. Curator of the Historical Department of the Museum of the City of Łódź.
jest producentką kultury, edukatorką i menedżerką projektów z ponad 20-letnim doświadczeniem w sztuce międzynarodowej i praktyce zaangażowanej społecznie. Jej praca koncentruje się na budowaniu interdyscyplinarnych platform łączących sztukę współczesną, edukację i uczestnictwo obywatelskie. Jest założycielką In Search Of…, organizacji pozarządowej opracowującej formaty badań kooperacyjnych i współdyrektorką wpływowej przestrzeni prowadzonej przez artystów Galerii Wschodniej w Łodzi. Jest również współzałożycielką L’tronica, multidyscyplinarnego festiwalu, który odbył tournée po Europie, Japonii i USA, łącząc sztukę mediów, historię społeczną i świadomość ekologiczną. L’tronica zgromadziła artystów, kuratorów i lokalne społeczności poprzez wystawy, występy i wydarzenia publiczne, kładąc silny nacisk na inkluzywność, specyfikę miejsca i eksperymentalne formaty zaangażowania. Ewelina regularnie projektuje i prowadzi programy edukacyjne dla młodzieży, studentów uniwersytetów i dorosłych uczniów, we współpracy ze szkołami, instytucjami szkolnictwa wyższego i organizacjami kulturalnymi. Dzięki doświadczeniu w produkcji filmowej i telewizyjnej łączy kreatywną wizję z praktycznym doświadczeniem w zarządzaniu złożonymi projektami międzynarodowymi, w tym współpracą finansowaną przez UE, rezydencjami i festiwalami.
•
is a cultural producer, educator, and project manager with over 20 years of experience in international arts and socially engaged practice. Her work focuses on building interdisciplinary platforms that connect contemporary art, education, and civic participation. She is the founder of In Search Of…, an NGO developing collaborative research formats, and co-director of the influential artist-run space Galeria Wschodnia in Łódź. She is also the co-founder of L’tronica, a multidisciplinary festival that toured Europe, Japan, and the USA, combining media art, social history, and environmental awareness. L’tronica brought together artists, curators, and local communities through exhibitions, performances, and public events, with a strong emphasis on inclusion, site-specificity, and experimental formats of engagement.
Ewelina regularly designs and leads educational programmes for youth, university students, and adult learners, in partnership with schools, higher education institutions, and cultural organisations. With a background in film and television production, she combines creative vision with hands-on experience in managing complex international projects, including EU-funded collaborations, residencies, and festivals.
artysta, kurator, jeden z najważniejszych twórców kultury artystycznej Łodzi.
Urodzony w 1957 roku. Studia w latach 1975 - 80 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Autor obrazów, rzeźb i obiektów fotograficznych, instalacji multimedialnych site-specific, akcji i performance. Poprzez elementy autobiografii, język, analizę architektury i krajobrazu - realizuje efemeryczne projekty, zderzając symbolikę abstrakcji z realizmem mitów i prywatnych historii.
Wystawiał swoje prace w galeriach prywatnych i publicznych w Polsce i za granicą. Współzałożyciel od 1984 roku autorskiej i prywatnej przestrzeni artystycznej non-profit - „Galeria Wschodnia” – pozainstytucjonalnego miejsca, którego zamysł opiera się na idei wspólnoty artystów. Współorganizator międzynarodowych spotkań artystycznych "Konstrukcja w Procesie" i "Łódź Biennale". Uczestnik i kurator wielu projektów muzealnych, wystaw w instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Oprócz własnych działań artystycznych, stwarza możliwość zaprezentowania sztuki innym twórcom. Dzięki budowanym od lat sieci kontaktów z ARI (inicjatywami prowadzonymi przez artystów), tworzy alternatywę dla instytucjonalnego i komercyjnego świata współczesnej sztuki. Członek zarządu Fundacji In SearchOf… z siedzibą w Galerii Wschodniej w Łodzi.
Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Pollock-Krasner.
Wykładowca gościnny w Akademie der Kunste, Berlin, Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi i Western Galilee College, Acco, Izrael.
Adiunkt w Dziale Hstorycznym Muzeum Miasta Łodzi.
http://www.artysci-lodzkie.pl/pl/artysta/k/adam-klimczak/
•
artist, curator, one of the most important creators of artistic culture in Łódź.
Born in 1957. Studied between 1975 and 1980 at the Academy of Fine Arts in Łódź, at the Faculty of Painting and Graphics. Author of paintings, sculptures and photographic objects, site-specific multimedia installations, actions and performances. Through elements of autobiography, language, analysis of architecture and landscape - he realises ephemeral projects, juxtaposing the symbolism of abstraction with the realism of myths and private histories.
He has exhibited his work in private and public galleries in Poland and abroad. Co-founder since 1984 of the authorial and private non-profit art space - ‘Galeria Wschodnia’ - a non-institutional place whose idea is based on the idea of a community of artists. Co-organiser of the international art meetings ‘Construction in Process’ and ‘Łódź Biennale’. Participant and curator of many museum projects, exhibitions in cultural institutions in Poland and abroad. In addition to his own artistic activities, he provides opportunities to present art to other artists. Thanks to the networks he has built over the years with ARI (artist-run initiatives), he creates an alternative to the institutional and commercial world of contemporary art.
Scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage and the Pollock-Krasner Foundation. Guest lecturer at the Akademie der Kunste, Berlin, the Academy of Humanities and Economics in Łódź and the Western Galilee College, Acco, Israel. Curator at the Hstorical Department of the Museum of the City of Łódź.
http://www.artysci-lodzkie.pl/pl/artysta/k/adam-klimczak/
W ramach projektu "Łódź Akademicka" w dniach 6-7 listopada 2019 roku gościć będzie w Łodzi prof. Atau Tanak, świtowej sławy muzyk, artysta multimedialny i badacz nowych mediów. W trakcie trzech spotkań z łódzką publicznością przedstawi wykłady poświęcone historii i estetyce sztuki
dźwięku, wykorzystaniu nowych interaktywnych technologii w artystycznych projektach multimedialnych oraz artystycznym zastosowaniom i estetyce HCI (interakcji człowiek-komputer).
Wykłady i dyskusje uzupełnione zostaną przez prezentacje performensów dźwiękowych Tanaki.
Organizatorem wydarzenia jest Fundacja "In Search of..".
Współorganizatorzy:
Wydział Filologiczny UŁ, Zakład Mediów Elektronicznych UŁ,
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
oraz Art Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Wydarzenia współfinansowane są z budżetu Miasta Łodzi.
Program:
6.11.2019 (środa), godz. 15:15 – 16:45
Wykład "Aesthetics of sound art" (wykład w języku angielskim)
miejsce: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Łódzkiego, ul. Pomorska 171/173, Aula A2
6.11.2019 (środa), 19:30 – 22:00
Filmy, koncert, dyskusja: Concrete Corps: The Body as Musical instrument
miejsce: Art Incubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
7.11.2019 (czwartek), godz. 11:00 – 12:30
Wykład "Instrumental interaction in media art"
miejsce: Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wojska Polskiego 121, Centrum Promocji Mody
Bio:
Atau Tanaka - muzyk, performer, badacz, profesor Goldsmiths University w Londynie. W swoich działaniach artystycznych i projektach naukowych skupia się na cielesności w kontekście muzyki i interakcji człowiek - komputer. Jego mentorami byli Ivan Tcherepnin, John Chowning oraz Michel
Waisvisz. Pierwszymi inspiracjami Tanaki były spotkania z Johnem Cage'em podczas jego Norton Lectures w Harvardzie (1988-89). Zaowocowały one także odtworzeniem kompozycji Cage'a Variations VII dokonanym przez Tankę wraz z Mattem Wandem oraz grupą zoviet*france w 2008 roku. W latch dziewięćdziesiątych wraz z Edwinem van der Heide i Zbigniewem Karkowskim stworzył zespół Sensorban, w którym wykorzystywali nowatorskie interfejsy do tworzenia muzyki elektronicznej.
W tym samym okresie Tanaka aktywnie współtworzył japońską scenę noise
współpracując z takimi artystami jak Merzbow, Otomo, KK Null i wielu innych. Kolejnym projektem było trio z grającym na thereminie Laurentem Dailleau oraz artystką wizualną Cecile Babiole.
Współpracował także z wieloma artystami francuskiej sceny improwizowanej (Camel Zekri, Metamkine, Le Quan Ninh i Michel Doneda). W duecie z Adamem Parkinsonem (aka Dane Law) tworzył muzykę i projekty dźwiękowe wykorzystując telefony komórkowe. Wraz z animatorem i twórcą wideo Lillevan realizował performensy audiowizualne. Wydał liczne albumy dla takich wytwórni jak Sub Rosa, Bip-hop, Caipirinha Music, Touch/Ash, Sonoris, Sirr-ecords, Goldsmiths Press/NX Records. Był współ-dyrektorem centrum muzyki elektronicznej STEIM w Amsterdamie, pracował także w IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) oraz Sony
CSL w Paryżu. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na festiwalach Ars Electronica w Linzu, Sonar w Barcelonie, Mutek w Montrealu, Transmediale/CTM w Berlinie, a także w instytucjach takich jak MOMA w San Francisco, ICA w Londynie, Eyebeam w Nowym Jorku czy ZKM w Karlsruhe.
Opis wydarzeń w trakcie wizyty Atau Tanaki w Łodzi
I
Wykład "Aesthetics of sound art" (wykład w języku angielskim)
miejsce: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Łódzkiego, ul. Pomorska 171/173, Aula A2
6.11.2019, godz. 15:15 – 16:45
organizator: Fundacja "In Search of..."
współorganizatorzy: Wydział Filologiczny UŁ, Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej, Zakład Mediów Elektronicznych
Tematem wykładu będzie specyfika dźwięku i sztuki dźwięku (sound art) jako posiadających własną epistemologię oraz kulturowe konotacje form sztuki odrębnych od muzyki. Sound art traktuje materialność dźwięku czerpiąc z dziedzictwa sztuk wizualnych i tym samym przyjmuje odmienną estetyczną orientację i język niż muzyka oparta na notacji, systemach harmonicznych i
strukturach kompozycyjnych. Charakteryzując współczesną sztukę dźwięku przywołam trzy niedawno wydane monografie, by zilustrować i poddać krytycznej refleksji powyżej sformułowane założenia. Pierwszą z nich będzie praca zbiorowa Sound Art pod redakcją Petera Weibela (ZKM, MIT Press 2019) stanowiąca podsumowanie i rozwinięcie wystawy prezentowanej w Karlsruhe, w której znajdują się moje artykuły poświęcone sztuce dźwięku w Japonii oraz Wielkiej Brytanii. Kolejne dwie publikacje wydane zostały przez Goldsmiths Press w ramach prowadzonej przeze mnie serii poświęconej studiom nad dźwiękiem "Sonic Series". W książce Sonic Agency: Sound and Emergent Forms of Resistance (2018) Brandon LaBelle podejmuje rozważania nad dźwiękiem i zorientowanymi na dźwięk praktykami artystycznymi rozumianymi jako medium politycznego zaangażowania i oporu. Natomiast książka Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and
Sound, 1976-2018 (2019) Davida Toopa stanowi zapis rozwoju refleksji nad dźwiękiem na marginesach muzyki. Na podstawie analizy tych trzech publikacji prześledzimy powstawanie i rozwój refleksji nad odrębnością sztuki dźwięku, ale też nad wielorakimi relacjami między dźwiękiem, sound artem a muzyką.
II
Filmy, koncert, dyskusja: Concrete Corps: The Body as Musical instrument
miejsce: Art Incubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
06.11.2019, 19:30 – 22:00
organizator: Fundacja "In Search of..."
współorganizatorzy:
Art Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Prezentacja filmów, koncert i dyskusja ukazujące rozwój twórczości Atau Tanaki, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki ciała jako instrumentu muzycznego. Artysta od wczesnych lat dziewięćdziesiątych wykorzystywał fizjologiczne sygnały pochodzące z ciała, przede wszystkim impulsy generowane przez skurcze mięśni monitorowane przy pomocy elektromiografii (EMG). W trakcie wieczoru zaprezentowane zostaną dwa filmy ukazujące działania Tanaki w dwóch zespolach z tamtego okresu: Sensorband (ze Zbigniewem Karkowskim i Edwinem van der Heide)
oraz Sensors_Sonics_Sights (z Cécile Babiole i Laurentem Dailleau). Następnie Tanaka wykona cztery utwory, w których impulsy nerwowe powodujące skurcze mięśni używane są do artykulacji dźwięku przez skoncentrowane ruch ciała. Przedstawione zostaną następujące performensy:
- Delearning (2019): kompozycja oparta na wcześniejszym utworze dla orkiestry kameralnej (DSCP), który staje się materiałem do analizy i przekształceń sieci neuronowej. Ruchy ręki kojarzone są z dźwiękami i służą do treningu sztucznej sieci neuronowej. Tak powstający algorytm
jest następnie wykonywany w trakcie utworu umożliwiając performerowi nawigowanie w przestrzeni dźwiękowej za pośrednictwem gestów.
- Le Loup (1998): krótka próbka nagranego wycia wilków zostaje rozciągnięta i przetransponowana w niższe częstotliwości tworząc długie, ciągłe warczenie.
- Lifting (2003): częstotliwości i amplitudy świszczących oscylatorów modulowane są w sposób przypominający klasyczny Theremin.
- Myogram (2015): bezpośrednia sonifikacja aktywności mięśni, w której słyszalne stają się impulsy elektryczne w końcówkach nerwowych mięśni. W trakcie utworu surowe dane są najpierw słyszalne bez zniekształceń, a następnie poddawane przekształcane przez filtry i rezonatory.
– Rapidregress (2019): Homage dla Michela Waisvisza, jego pracy w studio STEIM w Amsterdam i jego performensów z wykorzystaniem stworzonego przezeń instrumentu - The Hands. Jedna ręka performera odpowiada za artykulację krótkiego nagrania performensu Waisvisza. Druga natomiast za elektronicznego utworu Tanaki "Delull". Te dwa źródła podlegają granulacji i zostają zestawione w kontrapunkcie. Dwie sieci neuronowe tworzą modele regresyjne powiązane z pozycją statyczną performera i granulacją każdego ze źrodeł dźwięku. W fazie "testowej" aktywność sieci powodowana dynamicznymi gestami performera prowadzi do dekonstrukcji nagrań źródłowych i połączenia ich w jedną improwizowaną kompozycję.
Zaprezentowane zostaną następujące filmy:
– Sensorband (6:33)
– Soundnet (6:07)
– Sensors_Sonics_Sights (14:00)
Wieczór zakończy dyskusja z publicznością, której moderatorem będzie dr hab. Maciej Ożóg.
III
Wykład "Instrumental interaction in media art"
miejsce: Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wojska Polskiego 121, Centrum Promocji Mody
07.11.2019, godz. 11:00 – 12:30
organizator: Fundacja "In Search of..."
współorganizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Wykład poświęcony będzie trzem instalacjom interaktywnym, w których cyfrowy dźwięk, technologie sieciowe, wizja komputerowa oraz technologie mobilne umożliwiają interakcję z dźwiękiem oraz interakcje pomiędzy odbiorcami/interaktorami. Chociaż każda z nich różni się metodami wykorzystania technologii i związanymi z nimi formami oddziaływania, wszystkie łączy to, iż zostały zaprojektowane i wykonane w oparciu o zasad i idiomy budowy instrumentów muzycznych. Global String, stworzona we współpracy z Kasperem T. Toeplitzem, to gigantyczny monochord łączący dwa miasta. W tym przypadku Internet staje się przestrzenią rezonansową, w
której wybrzmiewa "akustyka Sieci". Bondage oparta jest na sonifikacji zdjęć japońskiego fotografa Nobuyoshi Araki wykonanych przy użyciu aparatu Polaroid. Za sprawą obrazu i dźwięku widz konfrontowany jest w niej z japońską kulturą i normami genderowymi, które poddawane są estetycznym transgresjom. Net_Dérive, stworzona w Sony Computer Science Laboratories w Paryżu, jest natomiast zapowiedzią powszechnych dziś technologii mobilnych i narzędzi nadzoru. Zrealizowana na rok przez premierą iPhona i rozwojem kultury aplikacji, instalacja zmienia odbiorców w aktywnych uczestników – flanerów, którzy spacerując w okolicach galerii z
urządzeniami zaopatrzonymi w czytniki geolokacji współtworzą kolektywny polirytmiczny pejzaż dźwiękowy słyszalny wewnątrz galerii i zarazem transmitowany w Internecie.
Best AI Website Maker
